MATERNITÀ

uno spettacolo di Fanny & Alexander tratto dal romanzo autobiografico di Sheila Heti (traduzione Martina Testa, Sellerio editore, 2019)

 

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drammaturgia, costumi Chiara Lagani| regia, luci, progetto sonoro Luigi De Angelis|  con Chiara Lagani| artwork Eleanor Shakespeare| architettura software multiscelta, cura del suono, supervisione tecnica Vincenzo Scorza| organizzazione, promozione Maria Donnoli, Marco Molduzzi| produzione E Production/Fanny & Alexander| grazie a Ateliersi, Giovanni Cavalcoli, Silvia Veroli

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In Maternità, tratto dal racconto di Sheila Heti, una donna si chiede, di fronte al pubblico seduto davanti a lei, cos’è che la trattiene dal mettere al mondo un figlio. Non si tratta di un monologo, ma di una strana specie di dialogo, sospeso tra dimensione assembleare e gioco con il caso. Di fronte alle domande più difficili Sheila si rivolge alle persone in sala a cui è stato dato un piccolo telecomando con cui rispondere ai suoi quesiti. Le risposte si proiettano a ritmo incalzante su uno schermo sospeso sulla scena in un oppressivo codice binario: tutto è sì, oppure no, tutto è bianco, oppure nero. Sì e no è il timbro di un accanimento, di un’ostinazione, di una strana slabbratura dell’anima della protagonista che, mentre si interroga con ironia e ferocia su una questione così nodale, tende il ragionamento fino all’eccesso infrangendo a tratti il velo del pudore e portandoci a riflettere sul valore della scelta.
Il dialogo col pubblico oscilla tra immedesimazione e giudizio proiettando sul testo una serie di interrogativi intimi e comuni su temi da sempre controversi.

TOUR

DEBUTTO 8-9 luglio 2023, Inequilibrio, Teatro Solvay, Rosignano Solvay (LI)
4 settembre 2023, Le Città Visibili, Rimini
22 settembre 2023, Mercurio Festival, Palermo
12-13 dicembre 2023, Fèsta 2023, Ridotto del Teatro Rasi, Ravenna
22 dicembre 2023, Teatri di Vetro, Teatro India, Roma
13 e 14 aprile 2024, Angelo MAI, Roma
13 e 14 giugno 2024, Da vicino nessuno è normale, Olinda, Milano
6 settembre 2024, Festivaletteratura Mantova, Teatro Pagano, Canneto sull’Oglio (MN)
5 dicembre 2024, Piccolo Teatro, Padova
14-15 dicembre 2024, Galleria Toledo, Napoli
17, 18 e 19 gennaio 2025, Teatro Arena del Sole, Bologna
31 gennaio, 1 febbraio 2025, Teatro Rasi, Ravenna
22 marzo 2025, Teatro Koreja, Lecce

RASSEGNA STAMPA  

MATTEO BRIGHENTI, Pac
SABRINA FASANELLA, Teatro e Critica 
ALESSANDRO IACHINO, Doppiozero
FRANCESCA DE SANCTIS, L’Espresso
ANTONELLA LATTANZI, La Lettura – Corriere della Sera
FEDERICA ANGELINI, Ravenna e Dintorni
NADIA TERRANOVA, La Stampa
MICHELE PASCARELLA, Gagarin Magazine
ELISABETTA AMBROSI, Il Fatto Quotidiano
LISA BENTINI, La Falena
SARAH PERRUCCIO, Letterate Magazine
CHIARA MOLINARI, Theatron 2.0
ELENA CIRIONI, Banquo Magazine
CAROLINA GERMINI, Limina Teatri
FEDERICA ANGELINI, Reclam

 

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Inequilibrio 2023 Mettersi in gioco è tutto, di Matteo Brighenti | PAC, 19 luglio 2023

Il teatro, quando è necessario, ti mette in testa una domanda. Te la consegna, te l’affida come una questione di importanza vitale, perché ha a che fare proprio con la tua vita. Ti interroga su come la stai vivendo e, soprattutto, su come la puoi cambiare per essere più te stessə, o meglio, per diventare più te stessə. Questo teatro è uno specchio della natura: la tua. E non di adesso, ma di domani.
Al Festival Inequilibrio 2023 della Fondazione Armunia, tra Castiglioncello e Rosignano Marittimo (Livorno), per il primo anno con la direzione artistica esclusiva di Angela Fumarola, gli spettacoli che ho visto mi hanno lasciato con questa domanda: “Quando troverai il coraggio di raccontarti fino in fondo?”.
Ora che la rileggo, però, non mi sembra esattamente questa. Manca qualcosa, come per un sogno raccontato, da sveglio, il mattino dopo. C’è, ma non del tutto. È quindi la forma che riesco a dare per condividerla ora, qui. È la sua eco, per capirci. Perché il teatro non ti interroga certo con le parole: ti interroga nelle emozioni, nelle sensazioni.
[…]
Non c’è una storia sola, ci sono le storie, che hanno per madre la capacità di dire ciò che si vede e, viceversa, di vedere ciò che si dice. Il nostro contributo è sostenere e ricambiare quello sguardo. È il modo canonico del pubblico di stare in una qualsiasi sala. I Fanny & Alexander nel loro Maternità ci danno la possibilità di esprimerci anche attraverso il voto.
Possiamo scegliere, o meglio contribuire a scegliere le direzioni dello spettacolo, indicando possibili sbocchi, esiti, soluzioni, attraverso l’uso di un piccolo telecomando che ci è stato consegnato all’ingresso. Per quanto la vicenda segua quella scritta da Sheila Heti nel suo libro omonimo, e a decidere il risultato delle votazioni non siamo né tu, né io, ma la maggioranza. Cioè, la rappresentazione del potere del senso comune, secondo cui, per esempio, soltanto l’avere figli realizza pienamente una donna. Un imperativo “culturale” e “naturale” attraverso cui il lavoro di Fanny & Alexander si fa strada per trovare la via di un’altra verità.
Dunque, Chiara Lagani e Luigi De Angelis indagano come fare un figlio alla soglia dei quarant’anni, ma anche come fare uno spettacolo, ovvero esplorano il racconto, ma anche il raccontare. La creazione si rivela una co-creazione. Così, Maternità prima di essere un esito, è un processo, in un andirivieni continuo tra scelta e rinuncia, immedesimazione e giudizio, o sospensione del giudizio. Il non sapere dove andare, eppure andarci tuttɜ insieme, ci fa restare in ascolto, con un’attesa legata ogni volta a un quesito diverso. Come il creatore di fronte alla sua nascente creatura.

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Maternità (Fanny & Alexander), di Sabrina Fasanella | Teatro e Critica, 19 luglio 2023

Al Teatro Solvay di Rosignano ha debuttato Maternità, l’ultimo lavoro della compagnia ravennate Fanny & Alexander. Ricalcando il modello della scrittura interrogatoria di Sheila Heti, autrice canadese dell’omonimo romanzo, Chiara Lagani e Luigi de Angelis costruiscono un dispositivo scenico in forma di assemblea pubblica, affidando agli spettatori l’avanzare dell’indagine sul tema più che mai controverso del titolo. Così come la protagonista-autrice del romanzo, Chiara Lagani parla in prima persona direttamente con il pubblico. Il primo aggancio è un esercizio di scetticismo: “Mi chiamo Chiara e sono incinta. Vero o Falso?”. Domanda dopo domanda, cui lo spettatore è chiamato a rispondere attivamente e istintivamente tramite un telecomando, emergono i nodi problematici della tematica: il rapporto di una donna con il proprio corpo; le aspettative personali e sociali su di esso; la vocazione dubbiosa alla maternità; le insidie della scelta e gli inganni della libertà. L’ingaggio dello spettatore, che segue l’esito della “votazione” su uno schermo in tempo reale, sembra volto a suscitare lo stesso tipo di dubbi: da quante e quali cose è condizionata la nostra scelta? Quale prezzo paga il pensiero all’esercizio della libertà? Ma anche: quanto è davvero nostra la scelta che facciamo? Questo (intenso, a tratti ossessivo o apparentemente superfluo) lavoro di scelta e giudizio approda ad una seconda parte in cui il dispositivo ritorna alla sua funzione rappresentativa. Questo spostamento di equilibri, mediato in maniera più esplicita dalla convenzione della luce e del costume, non solleva lo spettatore dal suo ruolo attivo, ma lo trasforma: se da un lato si palesa in maniera più decisa il meccanismo dell’eterodirezione, dall’altra continua ad aleggiare il dubbio che ciò che accade sia stato deciso e scelto a priori, esattamente come accade ad una donna, la cui biologia è orientata e orientante verso un destino che non necessariamente corrisponde alla vocazione genitoriale.

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Fanny&Alexander, il dilemma della maternità, di Alessandro Iachino | Doppiozero, 22 settembre 2023 

I pochi oggetti che costellano il palco sul quale ha luogo Maternità sembrano mostrare, più della loro stessa funzione quotidiana, una natura allegorica. Come in un dipinto di scuola fiamminga, essi sono latori di immaginari altri, di un simbolismo che lo spettatore potrà definire letterario, mistico, finanche psicoanalitico: uno specchio, un coltello, un vaso di fiori dal quale svettano alcuni gigli. La scena disegnata da Fanny&Alexander per la sua nuova creazione – presentata a luglio in prima nazionale a Rosignano Solvay, all’interno dell’edizione 2023 del festival Inequilibrio – si rivela essere, già al primo sguardo, una sciarada la cui possibile soluzione sembra celarsi in ambiti del reale liminali, nei quali il potere d’azione del singolo individuo, le sue decisioni e il suo arbitrio, si scontrano con forze inconoscibili e incommensurabili. Alla loro origine si potranno forse individuare dubbi, paure e desideri inconfessati, oppure una collettività ostile e indifferente, o infine un fato iscritto nella carne e rivelato da un’annunciazione laica: chiaro, benché sottile, è invece il sospetto che volontà straniere, suggestioni magiche ed esoteriche, possano condizionare il soggetto che questo stesso palcoscenico, e questo mondo, si trovi adesso ad abitare.

Al suo ingresso, Chiara Lagani è sola: un abito nero, e nessun angelo al suo fianco. I fiori bianchi alla sua destra, privati della presenza rassicurante di Gabriele e delle sue ali, si impongono così come un mero dato di fatto, una condizione ineludibile e vagamente minacciosa alla quale risulterebbe insensato rispondere “eccomi!”. Eppure, è anche con Dio che Sheila Heti – il cui romanzo (Maternità appunto), tradotto in italiano da Martina Testa e pubblicato da Sellerio, costituisce la genesi della drammaturgia – immagina di dover contrattare, patteggiare, perfino lottare: non come Maria di Nazareth, bensì come Giacobbe, colui che fronteggiò l’angelo per ottenere una benedizione e diede il nome di Penuel al luogo della battaglia. Ma in Maternità gli episodi biblici si sovrappongono e si confondono, trasformando in lotta l’eventualità di un figlio: Heti, classe 1976, si interroga sul proprio desiderio di essere – o piuttosto di non essere – madre, restituendoci le angosce, le improvvise risoluzioni, i tentennamenti e le fantasie che, intorno ai quarant’anni di età, la accompagnano ogniqualvolta domanda a sé stessa: voglio un figlio? I quesiti si susseguono, nel quotidiano autoesame della saggista canadese, scaturendo dall’analisi sul proprio statuto di intellettuale, dal confronto con le biografie di amiche e amici, da incontri casuali ed episodi estemporanei. I sì o i no che la donna pronuncia determinano scelte ulteriori e ulteriori dilemmi, in un’estenuante, corrosiva inquisizione di una vocazione, e del mondo che da millenni ne edifica la forma e le caratteristiche: “fare bambini è un compito specifico delle donne?”, “l’universo perdona le donne che fanno arte e non fanno bambini?”.

È stato forse questo il primo elemento di attrazione tra la scrittura di Heti e quella di Lagani, il cui rapporto con gli universi narrativi e letterari, con le loro torsioni e le loro sedimentazioni, si è manifestato tanto nel lavoro come traduttrice quanto in quello di autrice, declinandosi ora nell’indagine dell’universo fiabesco (ecco il pluriennale lavoro su L. Frank Baum, e poi su Lewis Carroll, in attesa di scoprirne una nuova espressione nell’adattamento della Trilogia della città di K. di Ágota Kristóf, al debutto al Piccolo Teatro a dicembre) ora nell’esplorazione delle possibilità dell’enigmistica, fino alla traduzione scenica della tetralogia di Elena Ferrante e l’affondo nella galassia di David Foster Wallace. Di Maternità, Chiara Lagani recepisce in prima istanza l’incedere dicotomico, e costruisce una sofisticata drammaturgia diagrammatica, ad albero, nella quale le tappe della vicenda si susseguono come alternative antitetiche, e il prosieguo del racconto, dell’esperienza di vita della protagonista e narratrice, assume conformazioni mutevoli in base alle svolte, agli inciampi, alle curve possibili imposte dall’incontro, irripetibile, con il pubblico. Nel dispositivo ideato da Fanny&Alexander, la rielaborazione testuale affronta infatti la discrezionalità degli spettatori: all’ingresso, a ciascuno è consegnato un telecomando, ai cui tasti corrispondono le possibili risposte delle domande che Heti/Lagani pone a sé stessa e alla platea. Gli esiti dei sondaggi, mostrati in diretta su uno schermo posto sul fondale, influenzano lo scorrere del racconto, e piegano la vita della protagonista agli umori altrui. Ingaggio dello spettatore, esplosione della drammaturgia, e il ricorso all’eterodirezione come medium per uno scavo nelle possibilità attoriali: con Maternità il gruppo fondato da Lagani insieme a Luigi De Angelis – qui nel ruolo di regista, light e sound designer – propone molte delle soluzioni che l’hanno imposto tra i protagonisti della scena a cavallo del millennio, e tuttavia ancora una volta ne interroga i sensi e i precipitati etici e sociali, resi in questo caso incandescenti dall’oggetto posto al centro dell’attenzione.

Lungi a limitarsi a una mera sperimentazione narratologica e teatrale, Maternità coinvolge così la comunità transitoria della platea in atipici referendum, in consultazioni che affidano al potere della maggioranza di decidere non soltanto le sorti del racconto, quanto di un’intera esistenza: e la delega della responsabilità, quell’ormai consueto affidare a spettatrici e spettatori una frazione del potere assoluto tradizionalmente in mano all’autore, assume adesso contorni sinistri, inquietanti. La pura contemplazione di un percorso biografico muta così in un’intrusione nel destino di una singola donna, delle sue scelte intorno all’esperienza – possibile, desiderata, rifiutata – di una gravidanza, e ci restituisce quanto e come le comunità – mosse da imperativi religiosi, assunti morali, valori politici – possano interferire con desideri intimi e autodeterminazioni. Una volta ancora, altre donne e altri uomini decidono e giudicano, commentano e soppesano le motivazioni alla base di un fatto privato, in una chiara manifestazione del dominio esercitato sul corpo della donna. E in questo perturbante gioco, così simile a un innocuo test pubblicato su un settimanale e così violento nelle sue conseguenze, Maternità affonda lo sguardo nelle simbologie, nelle raffigurazioni, nelle interpretazioni che l’esperienza della riproduzione tuttora genera, gettando una sonda nel grumo inespresso di paure e sogni che celiamo dentro di noi: “se voglio figli o meno è un segreto che nascondo a me stessa: è il più grande segreto che nascondo a me stessa”, chiosa Sheila Heti, mentre Lagani volge versi di noi lo specchio, illuminandoci il volto e i nostri timori, le nostre esitazioni.

Eppure, di un tema così magmatico – su queste stesse pagine, Maddalena Giovannelli ha ripercorso alcune sue recenti manifestazioni a partire dallo spettacolo Anatomia di un suicidio della compagnia lacasadargilla – la regia di De Angelis e l’asciutta, algida presenza scenica di Lagani sembrano offrirci solo il suo precipitato cerebrale, privandoci di quel rancore, quel dolore, quell’orgoglio che una scelta, o piuttosto la sua ricezione da parte di una comunità spettatoriale, potrebbero originare. Proprio questo raffreddamento della temperatura emotiva della performance diviene tuttavia un’efficace dimostrazione della frizione tra vita e norma, tra legge e individuo, tra maggioranza e singolo: il binarismo delle approvazioni e dei dinieghi si rivela incapace di restituire le ancipiti risolutezze e il caos scaturiti dall’idea stessa della maternità, con i suoi recessi e le sue ipostasi. E con intelligenza filosofica, la creazione di Fanny&Alexander esplora il crinale tra rappresentanza e rappresentazione, tra potere politico e produzione estetica, confondendone i confini e gli ambiti, e felicemente confondendoci. Heti/Lagani trasferisce sul piano della creazione artistica quello della procreazione, e l’esperienza ideativa di un libro o di una performance si meticcia con quello della filiazione: ecco che la lotta con l’angelo muta di senso, e il luogo della battaglia potrà chiamarsi Maternità, “perché è dove ho visto Dio faccia a faccia, eppure ho avuto salva la vita”. Quanto la genitorialità di progetti e oggetti artistici sia un succedaneo, un ostacolo, o un alibi della maternità, è un quesito al quale Heti, Lagani e ciascuno di noi, cerca di rispondere nel processo stesso dello spettacolo, o di una vita intera. Nella sua seconda parte – annunciata da un rapido cambio d’abito e da un breve interludio nel quale il pubblico si esprime su questioni capitali del nostro tempo, come l’omogenitorialità o la gestazione per altri – Maternità così dilaga e divaga, inseguendo il viaggio della protagonista e dell’artista in una città livida e arcana, di destabilizzanti incontri con cartomanti e gravidanze di amiche: e tanto la rielaborazione drammaturgica quanto la recitazione sembrano accostarsi sempre più alla protagonista, accostandola come in un lungo piano-sequenza cinematografico. Per lasciarla poi sola, infine a decidere: a prendere una scelta, e a tagliare via un cordone ombelicale.

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Maternità a quiz, di Francesca De Sanctis | L’Espresso, 8 dicembre 2023 

«Mi chiamo Sheila Heti, ho 48 anni e sono incinta». Alle spalle dell’attrice la risposta viene proiettata su uno schermo sospeso in codice binario: Vero o Falso. «Dunque, devo preoccuparmi?»: Si, No. «Allora sto facendo tutto giusto?»: Si, No, Non so. Le domande si susseguono per tutta la durata dello spettacolo che ha debuttato quest’estate al Festival Inequilibrio, “Maternità”, della compagnia Fanny & Alexander (in questi giorni anche al Piccolo di Milano con “Trilogia della città di K”). Qui lo spettatore ha una grande responsabilità: scegliere se la protagonista può avere un figlio o no (e non solo). Come? Spingendo un tasto sul telecomando distribuito all’entrata. Qualcuno schiaccia subito il pulsante, qualcun altro si sente a disagio nel dover rispondere a tutti quei quesiti su un tema che tutto sommato è ancora un tabù. Quante donne, infatti, parlano di procreazione assistita, aborto, fertilità senza provare imbarazzo?

Con sfumature diverse la storica compagnia ravennate aveva già toccato l’argomento in altri lavori (da “Discorso giallo” a “Addio fantasmi”), ma stavolta lo prende di petto partendo dal testo di Sheila Heti – “Maternità”, Sellerio, 2019, traduzione di Martina Testa – in cui una donna si chiede se vuole avere o no un figlio e interroga il libro dell’I Ching per ottenere una risposta. Chiara Lagani, invece, interroga il pubblico. Lo spettacolo, diretto da Luigi De Angelis, è diviso in due parti: nella prima Lagani/Heti confessa i propri dubbi al pubblico, nella seconda racconta una giornata tipica di Sheila. Ma attenzione, perché le storie cambiano. La drammaturgia è ad albero, in base cioè alla risposta del pubblico, procede in una direzione o nell’altra, come programmato dal software inventato da Vincenzo Scorza, una modalità di racconto già sperimentata dalla compagnia in “Oz”, con i bambini muniti di telecomando. Cosa succede alla fine? Te ne vai con una domanda che ti frulla per la testa: è la vita che ti sceglie o sei tu a scegliere? Insomma, siamo davvero liberi o no?

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Ditemi, vi prego se voglio un figlio, di Antonella Lattanzi | La Lettura – Corriere della Sera, 10 dicembre 2023 

“Spesso guardavo il mondo da una grande distanza,  o non lo guardavo affatto. […]. Vivevo solo nel mondo grigiastro e senza senso della mia mente, dove cercavo di affrontare tutto ragionando e non arrivando a nessuna conclusione. Avrei voluto avere il tempo di mettere insieme una visione del mondo, ma il tempo non c’era mai, e oltretutto chi ce l’aveva sembrava avercela avuta fin dalla più giovane età, non aveva cominciato a quarant’anni”. Comincia così Maternità, romanzo di Sheila Heti tradotto per Sellerio da Martina Testa. Da queste pagine, l’ormai storica compagnia teatrale Fanny & Alexander ha tratto lo spettacolo omonimo, in scena il 22 dicembre al Teatro India all’interno del Festival Teatri di Vetro (all’India di Roma e al Teatro del Lido di Ostia da domenica 10 al 22).
“Una visione del mondo” … Sembra che il nodo centrale di questo libro importante e dello spettacolo importante che l’ha ispirato stia qui. A quarant’anni, quanta gente ti dice: finalmente ho capito chi sono, finalmente ho meno paura. E invece ci sono altri, e qui, sulle pagine in scena, ci sono altre – cioè un’altra per tantissime altre –  che si chiedono: e adesso? Adesso, chi sono? Sheila Heti, la protagonista del romanzo e la donna che dice “io” nello spettacolo, ha un lavoro in campo artistico che adora, una bella casa, un compagno che ama. Sì, va bene, ma c’è qualcosa che ticchetta e le dice: sta per finire. E quel qualcosa che ticchetta non è tanto l’orologio biologico (immagine odiosa) quanto i pensieri nella testa: Tu che sei donna lo vuoi, un figlio? E, se non l’hai avuto fino a quarant’anni, la domanda potrebbe essere: perché?

Scritto e interpretato da Chiara Lagani e diretto da Luigi De Angelis – fondatori della compagnia Fanny & Alexander, vincitrice di numerosi Premi Ubu, sempre cangiante e poliforme ma il cui lavoro si focalizza spesso sul portare in scena romanzi (come Ada o ardore di Vladimir Nabokov, Addio Fantasmi di Nadia Terranova, L’amica geniale di Elena Ferrante) – Maternità si tuffa in  questa domanda non come in un terso mare blu ma come in un buco nero sospeso nello spazio. Se hai il coraggio di attraversarlo, questo buco ti porta in una nuova dimensione, migliore, anche, meno colpevole, meno grigiastra, azzarderemo. “Da subito – dice Lagani – ho avuto in testa la prima frase dello spettacolo: Mi chiamo Sheila Heti, ho quarantotto anni e sono incinta. E siccome avevo deciso che Maternità sarebbe stato un racconto ad albero”, cioè un racconto interattivo, in cui è ogni spettatore che deciderà come andrà avanti lo spettacolo tramite un telecomando con cui può rispondere solo sì o no alle domande di Chiara/Sheila in scena, “ho pensato che l’inizio giusto fosse: Mi chiamo Sheila Heti, ho quarantotto anni e sono incinta. Vero o falso? Non volevo un distacco attore/pubblico. Volevo costruire una comunità coinvolta,  anche a costo di creare una zona di disagio. Tempo prima, avevo fatto uno spettacolo con i telecomandi per bambini. Mi sono detta: devo trovare una questione per replicarlo con gli adulti. Però, se si tratta di scelta, deve essere una scelta difficile da compiere”. Quale più difficile di quella: voglio un figlio?
E allora, immaginiamo la scena. Lo spettacolo è diviso in due parti. Nella prima c’è Chiara/Sheila sul palco. “La scena è molto cruda. Io parlo senza amplificazione, a voce nuda”. Chiara è vestita di nero. In scena ci sono uno specchio, due coltelli, un vaso di gigli. Chiara pone al pubblico le domande che nel suo romanzo Sheila Heti pone all’I Ching. Si compone, così, la storia di una donna che alle soglie dei quarant’anni s’interroga sulla domanda delle domande, e che scopre che dentro questa domanda c’è tutto: vita, morte, fertilità, menopausa, congelamento degli ovuli, l’essere genitori, l’essere figli, sesso, lavoro, arte. Sul palco le domande si rincorrono, una dopo l’altra, come nel libro di Heti. “A seconda delle risposte dello spettatore, ogni sera succede qualcosa di diverso”. Adesso il ciclo mi sta diventando irregolare. Solo un anno fa mi veniva puntuale ogni ventotto giorni. Adesso può sballare di due o tre giorni anche di più. Tutto questo mi rattrista. È stupido? Quanto puoi sperare di lasciartela alle spalle, la vita di tua madre? – sono alcune domande. E poi, illuminante, definitiva: Ma le decisioni non sono azioni. Perché in una vita succedano delle cose, bisogna che partecipino altre persone. Non basta volerlo, deciderlo. Tutta una serie di cose devono funzionare insieme. La vita stessa deve volerlo. Una decisione mentale è poca cosa. Non basta a far nasce i bambini. Volere non è potere; finalmente qualcuno lo dice. Ma si può vivere – continua Chiara/Sheila – tutta la vita così, sempre dentro una domanda?
Sappiamo tutti che la risposta è sì. “Durante lo spettacolo guardo in faccia le persone – dice Chiara -. È uno tra gli spettacoli più difficili che abbia mai fatto, perché è costruito sulla relazione con il pubblico, molto dura per me da sostenere”. E allora perché scegliere un libro come questo da portare in scena sul proprio corpo? Forse perché a un certo punto per una donna questa domanda diventa martellante, e non può farne a meno; ma il punto è che non è una questione femminile, è una questione anche maschile. “Ho letto tantissimi libri sulla maternità in questi anni, perché ci penso sempre. Maternità è quello che mi ha dato più fastidio, alla prima lettura non lo potevo sopportare. Però c’erano certe domande che continuavano a rimbalzarmi in testa in maniera ossessiva e mi sono detta: questo libro mi interroga”.
Ora la scena è diversa, la prima parte è finita, mentre Chiara si cambia il pubblico viene martellato da domande su questioni più politiche – l’omogenitorialità, la gestazione per altri – “e deve scegliere in un attimo: si, no. È violentissimo, chi è che in due secondi può dare queste risposte? Però mi interessava proprio questa velocità, anche perché in qualche modo rimescola qualcosa dentro di te”. Chiara torna in scena vestita di bianco, le luci cambiano. Adesso è un’attrice che fa un monologo, sempre tratto dal libro di Heti. Racconta una sua “giornata particolare” in cui questa ossessione è talmente rovinosa che tutto intorno a lei parla di un unico argomento: la cartomante, l’amica a cui si rompono le acque, tutto quello che succede la richiama lì, nel pensiero di un figlio, “e lei è come in questo gorgo che diventa comico alla fine, perché questa insistenza ha qualcosa di comico, ed è un sollievo anche da questa specie di gioco al massacro”.
Chi l’avrebbe mai detto che una domanda così – voglio un figlio? – potesse essere un gioco al massacro. Eppure lo è. Così Sheila, così Chiara, non hanno paura e ci fanno le domande. E cosa possiamo fare quando non sappiamo decidere su una cosa importante? Possiamo, forse, cercare le risposte nel buio di un teatro, in cui può capitare, a volte, di trovare anche schegge di noi stessi.

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Chiara Lagani e la maternità: «Porto in scena l’ultimo dei tabù», di Federica Angelini | Ravenna e Dintorni, 11 dicembre 2023

Chiara Lagani, classe 1974, ravennate, è fondatrice di Fanny & Alexander, autrice e interprete di numerosi spettacoli che hanno sperimentato diversi linguaggi e ottenuto premi e riconoscimenti internazionali.

Nell’ambito di Fèsta, martedì 12 e mercoledì 13 dicembre porterà per la prima volta a Ravenna – teatro Rasi, ore 21 – uno dei suoi più recenti spettacoli: Maternità. Tratta dal romanzo di successo Motherhood di Sheila Heti (tradotto in Italia da Martina Testa e pubblicato da Sellerio), la produzione affronta un tema quanto mai complesso e oggetto recentemente di dibattito e particolare attenzione. Heti infatti in uno scritto dall’impronta fortemente autobiografica affronta il tema del desiderio o del rifiuto di fare figli.

Lagani, perché portare in scena proprio questo tema? E perché farlo adesso? La maternità o la non- maternità è ancora un tabù?

«Ci sono due ordini di ragioni. Il primo è politico e culturale, perché sì, credo sia ancora un tabù, uno dei pochi tabù a essere sopravvissuti in qualsiasi ambiente, anche dove, come in quello artistico-culturale, invece si sono fatti enormi passi avanti rispetto ad altri temi come l’identità sessuale. Intorno alla maternità è faticoso esprimersi, le donne continuano a vergognarsi di qualcosa di cui non dovrebbero vergognarsi. Viene fatta loro pesare un’eventuale infertilità, ma anche l’aspirazione a una carriera nonostante abbiano un figlio. Mi è sembrato un tema, e qui veniamo al secondo ordine di ragioni dietro questo spettacolo, perfetto per una ricerca in ambito artistico: volevo coinvolgere anche il pubblico adulto in uno spettacolo interattivo come era stato Oz per il pubblico dei ragazzi».

In che senso interattivo? Cosa viene chiesto al pubblico?

«Viene chiesto di esprimersi tramite telecomandi distribuiti prima dello spettacolo che offrono una scelta multipla. A volte sono questioni marginali, a volte frontali, si crea una zona di disagio e imbarazzo che va abbattuto. Questo tema mi sembrava ideale per esporre una sensibilità collettiva».

Per farlo è partita da un libro, non da un testo suo. Come ci ha lavorato? Le parole sono quelle della traduttrice Martina Testa?

«Sì, ho scelto di utilizzare il testo di un’autrice che ha fatto molto discutere. L’abbiamo contattata e ha approvato la nostra idea di spettacolo. Il testo è stato tagliato, molto manipolato, ma sì, sono partita dalla versione italiana».

L’autrice ammette di aver scritto una storia autobiografica, lei in qualche modo si è ritrovata in quella vicenda?

«Ci sono sicuramente delle risonanze, anche io non ho figli, anche se partivo da un presupposto opposto, perché io, a differenza, di Sheti, non ho deciso di non avere figli. Ma credo che in ogni caso l’autrice sia riuscita a porre domande, a mettere in crisi chiunque, perché questo è un tema che ci riguarda tutti».

In fondo, se non siamo tutte madri, siamo pur sempre figlie…

«Esatto, tutti e tutte noi abbiamo a che fare con il tema della maternità e mai come con questo spettacolo mi era capitato, nelle poche repliche fatte finora, che le persone mi aspettassero per raccontarmi le loro esperienze dicendomi “questo non l’ho mai detto a nessuno”».

In realtà ultimamente l’argomento sulla sacrosanta legittima scelta delle donne di non aver figli è stato molto dibattuto e ci sono state molte voci importanti a questo proposito. L’anagrafe ci dice che sempre meno donne fanno figli. Per chi crede possa essere più disturbante?

«Penso che nessuno possa avere certezze monocolori su questo argomento. Di primo acchito mi sembra respingente l’eccessiva sicurezza nell’affermare l’una o l’altra cosa, è un tema talmente complesso e inevitabilmente conflittuale che non credo possa essere trattato in modo troppo assertivo. Dovremmo tutte e tutti essere molto indulgenti. Questo tema merita indulgenza».

Nel dibattito odierno spesso si pensa alla maternità e non-maternità come una questione di libera scelta della donna come individuo. Eppure fare o non fare figli non è una questione anche politica, che riguarda la collettività sotto molti punti di vista?

«Certo, lo spettacolo nasce anche dal bisogno che sento di dover tenere alta la guardia su questo tema. Il problema vero è che soprattutto la sinistra non se ne è mai occupata. Per quante donne in realtà non si tratta di una scelta fino in fondo? Quante alla fine non fanno figli perché non possono permetterselo prima di una certa età, quando magari la biologia non te lo permette più? E la destra invece cerca di riportare la condizione della donna alla madre che rinuncia alla carriera, disposta a sacrificare la propria vita pubblica per quella privata. Infine, va detto che in generale, non tutto nella vita è scelta, a volte le cose accadono o non accadono e basta. Dobbiamo imparare a parlarne. Per questo, in occasione dello spettacolo, ho organizzato anche un incontro in Classense, il 13 novembre (ore 17.30), con Nadia Terranova e Simona Vinci, due scrittrici con cui mettere in comune esperienze».

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Non siamo figli delle scelte, di Nadia Terranova | La Stampa, 18 dicembre 2023 

Una donna bionda, vestita di nero, si presenta sul palco: “Mi chiamo Sheila Heti, ho quarantotto anni e sono incinta”. Quale di queste affermazioni è una bugia? La donna verosimilmente ha quarantotto anni. Non sembra incinta, ma non possiamo escluderlo. Di certo non si chiama Sheila Heti. È Chiara Lagani, lo sappiamo perché abbiamo scelto di vedere il suo spettacolo. Sappiamo anche che Sheila Heti è l’autrice del libro Maternità, da cui Chiara Lagani è partita per la sua drammaturgia.
“Mi chiamo Chiara Lagani, ho quarantotto anni e sono incinta”. Neppure questa presentazione va bene. È incinta la donna sul palco? Chi ha letto Heti sa che il suo testo è una lunga scommessa al di qua della linea, un gioco a dadi con il destino sul diventare o meno madri. Scelta o fatalità? “Se voglio figli o meno è un segreto che nascondo a me stessa: è il più grande segreto che nascondo a me stessa”. Lo dice Heti, lo dice Lagani. Lo diciamo tutte, anche quelle che sembrano più decise, più barricate sull’una o sull’altra posizione. Dubitiamo spesso o anche solo ogni tanto, di nascosto a noi stesse prima ancora che ai nostri mariti, ai nostri amici impiccioni, alle nostre madri, alla società. Una volta almeno abbiamo dubitato tutte: quelle che si sentono madri da sempre, quelle che non si sono sentite madri mai. Sheila Heti usava l’i-Ching come dispositivo letterario, Chiara Lagani interagisce direttamente con gli spettatori che all’ingresso in sala ricevono un piccolo telecomando con cui rispondere. Il destino esiste – dice il libro, il destino siamo noi – dice il teatro.
La donna sul palco continua a farsi domande, mentre la circondiamo in un cerchio che non la abbraccia, non la stringe. È sola, come siamo sole quando guardiamo dentro il nostro corpo, e non rifiutiamo la biologia che ci definisce anche contro le nostre idee e le nostre decisioni: ovulare, non ovulare, il sangue, il menarca, la menopausa. Le risposte sullo schermo sono verdi, rosse, bianche. Sì, no, non lo so. Vero, Falso. Aspettare, Rinunciare, Tentare. La drammaturgia di Maternità si ramifica come un albero, devia sotto le raffiche di vento, e il vento è il consenso o il rifiuto, il volere della maggioranza. Essere madri o non madri dovrebbe riguardare solo noi, ma non è così: siamo massa, pazienti ginecologiche, dati politici di natalità, sondaggio. Il dispositivo di gioco mette a nudo la pressione di tutta la vita, quella che gli uomini non provano mai. Posso capirla, forse, ma non esperirla. Chissà come sta rispondendo il mio vicino di posto, non posso fare a meno di chiedermelo, mi interessa come può interessarmi la cartolina di un Paese esotico. Invece so bene cosa sta rispondendo la mia vicina, madre di due maschi, che di certo sa cosa sto rispondendo io, madre di una femmina. Ed entrambe sappiamo cosa risponde la donna in prima fila, che figli non ne ha partorito. Ma guarda, anche questa è solo un’illusione. Forse nessuna sa niente di nessun’altra, anche se si illude di sì. Io, per esempio, ho vissuto per più di quarant’anni da nullipara, e ho letto Maternità, il libro intendo, quando avere figli non era nel mio orizzonte. Adesso sono a teatro a vedere Maternità, lo spettacolo, dopo che una bambina ci è piombata dentro occupandolo tutto, quell’orizzonte. Ho l’impressione di sapere come risuonano le stesse parole con figli e senza figli, ma invece cosa ne so io delle altre? Cosa posso sapere di chi un figlio l’ha avuto e non ce l’ha più, oppure l’ha desiderato fino a soffrirne senza mai riuscirci? Siamo qui perché quella parola nuda, “maternità” ci interroga una a una, ciascuna in modo diverso. Ci sono tante madri quanti figli al mondo, e forse persino di più. Maternità interroga pure gli uomini, che restano sul bordo di un mistero dal quale restano esclusi, reagendo all’inevitabile estraneità con rabbia o con spaiamento, con dolcezza o con livore. Perché la possibilità di generare – non per forza il generare, ma la sua sola possibilità, attraversata o negata – è così potente che non sempre, non tutti riusciamo a tollerarla. “Si dice che fare figli è la decisione più grande che uno possa prendere. Ma le decisioni non sono azioni” dice Lagani/Heti sul palco. E ancora: “una decisione mentale è poca cosa. Non basta a far nascere i bambini. Ma se è una decisione mentale a far nascere i bambini, perché veniamo giudicati in base a ciò che ci succede come se dipendesse da una nostra decisione?”.
Lo spettacolo, come il libro, finisce senza una gravidanza. Non sappiamo se ci sarà o meno, ma non possiamo fare a meno di chiedercelo, come dentro un giallo che finisce a dirci il nome del colpevole. Poi facciamo un passo indietro, tutte. Chi ha deciso (o la vita ha deciso per lei) di non avere figli; chi ha deciso (o la vita ha deciso per lei) di averne. Siamo state tutte lì in mezzo, almeno una volta.
È quella soglia, quella porta che incastra senza sbloccarsi per il tempo di un istante o di tutta la vita. È lei la linea che ci rende sorelle.

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L’arte della domanda. Su Maternità di Fanny & Alexander, di Michele Pascarella | Gagarin Magazine, 19 dicembre 2023 

«Gli spettacoli, più che risposte, sono domande»: così Chiara Lagani in apertura di una riflessione su Maternità, nuova creazione di Fanny & Alexander che ho visto il 12 dicembre al Teatro Rasi di Ravenna nell’ambito di Fèsta 2023 e che sarà in scena al Teatro India di Roma venerdì 22 dicembre per Teatri di Vetro (e ancora a Roma, ma all’Angelo Mai, il 13 e 14 aprile, nonché in diverse altre città in una tournée che si sta definendo).
Le fa eco, per così dire, Francesca De Sanctis in chiusura della sua recensione su L’Espresso dell’8 dicembre: «Te ne vai con una domanda che ti frulla per la testa: è la vita che ti sceglie o sei tu a scegliere? Insomma, siamo davvero liberi o no?».
Tra le riflessioni di queste due donne valorose metto i miei two cents: teatro come arte della domanda.

Sideralmente distante da ogni veicolazione di univoci messaggi, o tanto peggio di qualsivoglia predicazione, Maternità interpella senza posa i presenti sulla scelta della protagonista a proposito del diventare o meno madre.
Piccoli telecomandi sono dati alle persone, le cui sedute perimetrano lo spazio scenico, per rispondere in maniera chiusa (sì/no, oppure scegliendo fra 3 o 4 opzioni) a una raffica di domande più o meno strettamente pertinenti all’oggetto: questo il contenuto referenziale.
Ma giacché la storia dell’arte è, si sa, storia del come, prima e più che del cosa, vorrei ora guardare a ciò che linguisticamente accade, in questo dispositivo scenico.
E vorrei farlo evocando le polarità freddo-caldo mutuate da Marshall McLuhan. Vale forse ricordare che per il sociologo e filosofo canadese freddi sono i medium a bassa definizione (che richiedono cioè un’alta partecipazione dell’utente per riempire, completare le informazioni non trasmesse), mentre caldi sono quelli caratterizzati da un’alta definizione e di conseguenza da una minor partecipazione necessaria affinché l’atto comunicativo possa compiersi.
In Maternità la partecipazione è certo necessaria affinché «il congegno abbia gioco», per dirla con Andrea Zanzotto: la fabula prende strade diverse a seconda di ciò che le spettatrici e gli spettatori presenti votano di volta in volta.
Vi è dunque, un affidarsi al caso, ancorché entro un alveo delimitato: come non pensare a John Cage e Merce Cunningham e al loro consegnare all’I Ching (così come fa la protagonista del racconto di Sheila Heiti da cui lo spettacolo prende linfa) la composizione di certi loro accadimenti performativi?
A proposito di Merce Cunningham: riprendendo per un attimo l’opinabile contrapposizione con Pina Bausch sostenuta da alcuni storici della danza (forma vs contenuto, astrazione vsnarrazione, gelo vs calore, eccetera) vien da pensare a come questo spettacolo, similmente ad altri progetti per la scena di Fanny & Alexander, persegua una via altra.

In millimetrico equilibrio tra pulizia formale e distacco, nettezza dei segni e loro tagliente affilatura, qui -a volerlo vedere- si è chiamatə in causa a molti livelli.
Se si è donne forse anche per rispecchiamento tematico ed eventualmente autobiografico.
Se si è uomini (ah, quanto son d’accordo con il regista Luigi De Angelis là dove afferma che su questi temi dovrebbero legiferare -forse finanche prender parola, aggiungo io- solo le donne) comunque come soggetti e oggetti di linguaggio.
L’incedere ritmicamente incalzante delle domande obbliga a scelte repentine, e ciò porta ad accorgersi di dar voce spesso a triti luoghi comuni, di esser parlati più che parlare: con minimale ferocia Maternità ci consegna alla responsabilità smisurata del prender parola (Foucault docet) su ciò di cui poco o nulla si sa e su cui sarebbe necessario tacere, ascoltare.
La premura che argutamente è imposta rende grottescamente straniante votare su questioni tanto intime quanto delicate: ci si ritrova, d’improvviso, leonesse e leoni da tastiera, che dicon la propria su tutto, senza nulla sapere.
Questioni legate alla genitorialità, certo, ma anche ai rapporti tra umani e riflessioni linguistiche sul medium che si sta condividendo, il teatro appunto, con il suo inevitabilmente accordato patto di riconoscimento e trasduzione soggettiva del sempre mobile rapporto tra finzione e realtà.
Soggettiva: questa è forse la parola che mi son portato a casa da Ravenna, dopo aver incontrato questo piccolo, geometrico esempio di un’idea e una prassi di arte come inquieta e inquietante attivazione psico-emotiva di chi la fruisce.
Uso qui l’aggettivo geometrico per evocare, di Maternità, l’organizzazione dello spazio scenico e l’articolazione della drammaturgia luminosa, ma anche la disorientante misurazione del luogo in cui si sta, si dice la propria, si fan capriole.
Son capriole di e in ciascunə, quelle che (non) ho visto accadere.
Essere radicalmente soli in un rito che non può che dirsi collettivo, una temporanea comunità di corpi che insieme circondano un vuoto vertiginoso e insieme lo fanno esistere, guidati da un’attrice in bilico tra la Marion de Il cielo sopra Berlino e un’istitutrice svizzera: non Cunningham vs Bausch, piuttosto Cunningham e Bausch.
Il teatro, qui, si configura come danza di parole e pensiero nello spazio condiviso. E la scrittura (drammaturgica, registica, luminosa, sonora, eccetera) ne è coreografia.

E andarsene con una domanda, diceva Francesca De Sanctis.
Senza morali, messaggi, né soluzioni edificanti.
Piuttosto -e che preziosa fortuna, specialmente in questo tempo in cui con un cellulare in mano ci illudiamo di poter sapere all’istante qualsiasi cosa- con la vertigine di esserci per un attimo affacciati sul bailamme furibondo delle altrui alterità attraverso un dispositivo precisissimo.
È una curiosa capriola: bisogna saperla fare, bisogna volerla fare.

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Maternità, l’attrice Chiara Lagani: “Contro i tabù, porto in scena la libera scelta”, di Elisabetta Ambrosi | Il Fatto Quotidiano, 20 dicembre 2023